Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс



страница1/12
Дата21.05.2015
Размер1.49 Mb.
ТипПоурочное планирование
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Поурочные разработки. 3 класс

Первая четверть

Введение

Поурочное планирование уроков музыки в III классе является продолжение публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка», разработанных на основе содержания программы и учебно-методических комплектов «Музыка» для четырехлетней начальной школы

(авторы – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина). В 2003/2004 учебном году содержание и технологии учебно-методического комплекта для III класса апробируются в федеральном эксперименте по модернизации образования в начальной школе.

Предлагаемое планирование опирается на содержание учебно-методического-комплекта (УМК) для III класса, включающего в себя Учебник, Рабочую тетрадь для учащихся, Программу (IIV классы), Хрестоматию и Фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие для учителя.

Целевая установка музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры – реализуется в III классе в процессе решения следующих задач:

  • развитие нравственно-эстетических ориентаций учащихся в процессе

восприятия и исполнения музыкальных произведений – фольклора,

музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных

сочинений;

  • обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных

народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка,

творческого почерка;

  • накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;

  • выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с

более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения)

миром музыкальных образов;



  • совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор–исполнитель-слушатель);

  • развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения – унисон, кантилена, широкое дыхание, легкое, полетное звучание детских голосов, расширение певческого диапазона голоса, элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера; выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;

  • совершенствование умения передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;

– освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности

в разных видах и формах детского музицирования (музыкально-

ритмические движения, игра на простейших инструментах,

импровизации и др.);



  • развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих

способностей;

  • развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

Содержание УМК для III класса выстраивается с учетом преемственности музыкального обучения учащихся. Так, Учебник «Музыка» для III класса имеет те же разделы, что и Учебник «Музыка» для II класса: 1. «Россия – Родина моя»; 2. «День, полный событий»; 3. «О России петь – что стремиться в храм»; 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»; 5. «В музыкальном театре»;

6. «В концертном зале»; 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…».

Действие принципа концентричности и метода «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении) проявляется не только на уровне тематического повторения разделов Учебника, но и в том, что некоторые произведения из программы уроков музыки для I и II классов повторяются в III классе с новыми заданиями, на новом уровне их осмысления детьми.

Основной содержательной единицей Учебника и Рабочей тетради для III класса, как и в предыдущих классах, является разворот. Задания из Рабочей тетради могут выполняться детьми как на уроках, так и дома. Музыкальный материал в Хрестоматии и Фонохрестоматии (три аудиокассеты) поможет учителю организовать процесс восприятия и исполнения музыкальных произведений, изучаемых в III классе.

Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно с учетом уровня общего и музыкального развития каждого конкретного класса.

Тематическое планирование уроков I четверти




урока

Тема урока





I четверть ( 9 ч )

1
2
3

4
5

6
7
8


9


«Россия – Родина моя»

Мелодия – душа музыки. Мелодизм – основное свойство русской музыки

Композитор П.И. Чайковский (2-я часть Симфонии № 4)

Лирические образы русских романсов. Лирический пейзаж в живописи («Звучащие картины»)

Образы защитников Отечества. Жанры русской народной песни и канта

Кантата «Александр Невский» С. Прокофьева. Традиции русской песенности и колокольности в музыке кантаты

Опера «Иван Сусанин» М. Глинки. Особенности музыкального языка сольных

(ария) и хоровых номеров оперы. Интонационное родство музыкальных тем оперы



«День, полный событий»

Музыкальные впечатления ребенка с утра до вечера. Образы утренней природы в музыке русских и зарубежных композиторов (П. Чайковский – Э. Григ)

В каждой интонации спрятан человек. Портрет в музыке. Детские образы С. Прокофьева («Петя и волк», «Болтунья», «Золушка»)

Детские образы М. Мусоргского («В детской», «Картинки с выставки») и П. Чайковского («Детский альбом»)

Образы вечерней природы. Обобщение темы «День, полный событий»






Поурочные разработки. 3 класс.

Первая четверть



Урок № 1.

Россия – Родина моя

Сценарий первого урока музыки в III классе может включать в себя разнообразные формы общения детей с музыкой: рассказы о летних музыкальных впечатлениях (которые может озвучивать учитель и сами учащиеся), восприятие новых музыкальных произведений, исполнение уже известных и разучивание новых сочинений.

Знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью можно связать с той музыкой, которая созвучна рисункам художника на их обложках: здесь и народные танцевальные наигрыши, сочинения для скрипки, произведения для голоса в сопровождении гитары. Можно привлечь внимание ребят к стихотворению, которое дано в обращении к учащимся – «Дорогой друг!»:

Печальна и чиста,

Как жизнь, людьми любима,

Как жизнь ты непроста,

Как жизнь непостижима,

Музыка!
Работа с разворотом Учебника «Мелодия – душа музыки» продолжает линию знакомства учащихся с известными мелодиями русской классической музыки. В центре разворота – мелодия 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского. Можно перед прослушиванием фрагмента симфонии спеть главную мелодию 2-й части с ориентацией на нотную запись (с. 7). Какие свойства мелодии следует подчеркнуть при исполнении? Напевность, песенность, ее кантиленный характер. Следует обратить внимание учащихся на то, что мелодия звучит неторопливо (темп), тихо (динамика). Развитие мелодии можно сравнить с мягкими, плавными изгибами реки на рисунке художника.

После прослушивания главной мелодии 2-й части Симфонии № 4 в записи нужно подчеркнуть ее характер: спокойная, задушевная, мечтательная она создает образ размышления, раздумья, воспоминания. Какому музыкальному инструменту поручает композитор исполнение этой мелодии? Пусть ребята решат, к какой группе инструментов – струнные или деревянные духовые – принадлежит тембр этого инструмента. Учитель называет им его «имя» – гобой.

На этом уроке можно ввести понятия «лирика», «лирический образ». Лирика в музыке, литературе, живописи – это отражение внутреннего мира человека, его чувств, переживаний, настроений, особых состояний души. Пусть ребята задумаются над вопросом: какие образы возникают в их воображении под впечатлением музыки Чайковского? Наверняка, третьеклассники назовут картины родной русской природы, «увидят» в ней образ человека – мечтательного, задумчивого, спокойного.

Прослушивание более протяженного фрагмента 2-й части симфонии поможет детям убедиться в том, что в музыке происходит развитие: мечтательный образ начала симфонии сменяется музыкой другого характера – более подвижной с танцевальными интонациями и ритмами. Яркие краски мажора приходят на смену светлому минору. Таким образом, прослушивание фрагмента симфонии приводит ребят к определению его трехчастной формы.

Можно предложить учащимся сравнить главную мелодию 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского с другими известными им песенными мелодиями лирического характера, устроив при этом своеобразную викторину: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка, «Утро» Э. Грига, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, «Осень» Г. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина и др.

Заключительная часть первого урока может быть связана с размышлениями детей над словами П. Чайковского: «Я еще не встречал человека более меня влюбленного в матушку Русь!» и исполнением всем классом знакомых песен о родном крае, природе, детстве: «Добрый день» Я. Дубравина, «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомского, «Здравствуй, детство!» И. Космачева (1 класс), «Моя Россия» Г. Струве, «Здравствуй, Родина моя!» Ю. Чичкова, «Большой хоровод» Б. Савельева (2 класс).



Урок № 2.

Россия – Родина моя

При входе учащихся в класс на второй урок может вновь прозвучать фрагмент 2-й части Симфонии № 4 П. Чайковского. Пусть ребята вспомнят фамилию композитора, сочинившего это произведение, его жанровую принадлежность – симфония.

Переход к лирическим образам романсов русских композиторов, представленных на развороте Учебника «Природа и музыка» при этом будет очень органичным и естественным. Пусть ребята в связи с музыкой П. Чайковского вспомнят понятие «лирический образ».

Подготовительным этапом к прослушиванию романса «Благословляю вас, леса» П. Чайковского (стихи А.К. Толстого) может послужить знакомство детей со стихотворным текстом, который прочитает учитель. Пусть ребята выскажут свои предположения о том, музыку какого характера они сочинили бы на эти стихи, если бы были композиторами. Третьеклассники, несомненно, услышат песенную мелодию своего будущего произведения, его неторопливый темп, торжественный, возвышенный характер высказывания. Нужно связать их раздумья с восторгом человека-путешественника, любующегося природой, с неспешностью и сдержанностью его размышлений, благоговейным отношением к красоте жизни.

Познакомившись в Учебнике с определением жанра романса, можно послушать романс «Благословляю вас, леса» в записи. Будет интересным услышать сопоставление характера и музыкального языка сочинения П. Чайковского с размышлениями детей. Нужно отметить контраст различных настроений в музыке вступления, а также разучить мелодию романса. Мужской голос, который исполняет романс, называется баритон.

Контрастом к романсу Чайковского послужит музыка другого романса – «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова (на стихи того же поэта – А.К. Толстого). Стремительная мелодия, быстрый темп, энергичные ритмы сопровождения, яркий мажорный колорит музыки также передают восторг человека, наблюдающего за весенним пробуждением природы («И звучит свежо и юно новых сил могучий строй»). Пусть ребята вспомнят название высокого женского голоса (сопрано) исполнительницы романса Римского-Корсакова. Возможно также разучить начальные фразы романса с ребятами. При разучивании следует стремиться к яркому, но не форсированному звучанию детских голосов, к ритмической точности исполнения мелодии.

Закрепить понятия «лирический образ», «романс» можно в процессе исполнения учащимися знакомого им романса М. Глинки «Жаворонок» (стихи Н. Кукольника). При исполнении важно добиваться предельной выразительности музыкального прочтения текста романса: осмысленности логических ударений, напевности исполнения мелодии, округленного звучания гласных, интонационной точности исполнения высоких звуков.

Знакомство с лирическими романсами можно продолжить на примере фрагмента инструментального «Романса» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»). Пусть ребята сами определят, что этот романс звучит в исполнении симфонического оркестра, без слов. Предложите им найти нотную запись мелодии романса на с. 9 Учебника. Каков характер звучания романса? Какие средства выразительности использует композитор в этой музыке? Какие чувства передает эта музыка? Какому из романсов, прослушанных на этом уроке, близок по характеру и настроению романс Свиридова? Ответы на эти вопросы помогут детям усвоить особенности романсовой лирики русских композиторов.

Дома ребята могут выполнить задания, предложенные на разворотах Учебника «Звучащие картины» и в Рабочей тетради «Я люблю тебя, Россия».

Завершить урок можно исполнением одной из знакомых лирических песен, которые ребята разучивали в предыдущих классах: «За рекою старый дом» И.-С. Баха, «Колыбельная» Б. Флисса–В.-А. Моцарта, «Вечерняя песня» А. Тома, «Реченька» А. Абрамова» и др.


Урок № 3.

Россия – Родина моя

Тема первого раздела учебника «Россия – Родина моя» раскрывается в процессе знакомства детей с музыкой патриотического характера, в которой отражены важные события русской истории: защита Новгородской земли от тевтонских рыцарей-крестоносцев войском Александра Невского в XIII в., подвиг народного героя Ивана Сусанина в борьбе с польскими захватчиками в XVII в., военные победы Петра I, полководца А. Суворова в XVIII в., подвиги русских воинов в войне с Наполеоном в 1812 г.

Разворот Учебника «Виват, Россия!» знакомит детей с новым для них жанром многоголосной бытовой песни XVIII в. – виватный (хвалебный) кант. Ребятам предлагается послушать два канта Петровского времени неизвестных авторов: «Орле Российский» (кант в честь Полтавской победы в 1709 г.), «Радуйся, Росско земле» (кант на заключение Ништадтского мира в 1721 г.).

Освоение особенностей жанра канта можно начать с выявления характера речевых интонаций призывного возгласа: «Vivat!» ( «Да здравствует!»). Пусть ребята найдут нужную интонацию голоса, которой они передадут торжественный, праздничный, ликующий строй этих слов, а затем сравнят речевую интонацию с музыкальной (с. 12) в процессе ее пропевания.

После восприятия двух кантов XVIII в., посвященных победам русского оружия, необходимо выяснить с детьми жанровые признаки (песня-марш), особенности интонаций, лежащих в основе их мелодий (сыграть или спеть призывную квартовую зерно-интонацию), состав исполнителей (мужской хор без сопровождения), переменный лад (мажор сменяется минором).

На развороте Учебника «Наша слава – русская держава» представлены русские народные солдатские песни, в которых запечатлены чувства и настроения защитников Отечества – «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу». При разучивании этих песен уместным будет сравнение их мелодики, ритмов, формы с особенностями кантов.

Рассматривая иллюстрации Учебника, ребята увидят изображения великих полководцев прошлого – Петра I. А.В. Суворова, М.И. Кутузова. Из программы предыдущих классов можно также вспомнить русскую народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки», а также песни «Учил Суворов» А. Новикова, «Песню о маленьком трубаче», Можно предложить детям дома расспросить своих бабушек и дедушек о том, какие песни времен Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.) они помнят и любят, найти записи песен военных лет, а также песен современных композиторов. Эта работа может завершиться организацией в конце 3-й четверти встречей в семейном клубе на тему: «А музы не молчали…».

Итак, основным методическим принципом создания сценариев описанных выше уроков становится принцип «тождества и контраста», сходства и различия.


Урок № 4.

Россия – Родина моя

Разворот учебника «Кантата “Александр Невский”» продолжает линию изучения образов защитников Родины. Можно войти в класс под музыку знакомой учащимся «Патриотической песни» М. Глинки, обратить внимание детей на торжественный гимнический характер этой музыки, предложить учащимся высказать свое мнение о том, почему композитор назвал эту песню патриотической.

Ребята уже знакомы с именем Александра Невского, великого полководца и святого земли русской, с воплощением его образа в произведениях различных видов искусства – в музыке (кантата С. Прокофьева «Александр Невский»), в изобразительном искусства (картины П. Корина, М. Нестерова)1.

На этом уроке рекомендуется еще раз обратиться к прослушиванию хоров из кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском» (№ 2) и «Вставайте, люди русские» (№ 4). В первом хоре отметить повествовательный характер главной мелодии, которая сродни старинным былинам. Средняя часть хора рисует картину битвы: слышны маршевые ритмы, изобразительные интонации, акценты.

Хор «Вставайте, люди русские» также, как и «Песня об Александре Невском» имеет трехчастную форму. И это не случайно. Осмыслить выразительное значение музыкальной формы может помочь непосредственная исполнительская деятельность учащихся. Пусть ребята споют главную мелодию хора с ориентацией на нотную запись (с. 17). В нотной записи они увидят те «подсказки», которые помогут им передать характер этой темы: темп – решительно, мужественно; динамика – громко (форте), особенности ритма

(акценты). На слух ребята могут определить колорит сурового минорного лада.

Контрастом к главной мелодии хора звучит тема средней части, которую начинает петь женская группа хора – «На Руси родно, на Руси большой не бывать врагу».

Предложите третьеклассникам подумать над тем, какое вступление могло бы предшествовать появлению главной темы хора в кантате (значение термина «кантата» объясняется в Учебнике на с. 16). После высказываний детей предложите им послушать фрагмент хора – вступление и первую тему. Во вступлении дети, наверняка, услышат звучание колокола. Что передает звучание колокольного звона во вступлении: радость? тревогу? взволнованность? призыв? Пусть ребята выразительным активным движением руки изобразят под музыку вступления партию оркестрового колокола. Трудность выполнения этого задания будет заключаться в том, что нужно «уловить» удары колокола, которые звучат неравномерно, несимметрично.

Зрительный ряд этого разворота представлен двумя изображениями Александра Невского – иконой «Святой благоверный князь Александр Невский» и фрагментом живописного батального полотна В. Присекина «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет». Строгий, суровый лик Александра Невского на иконе можно сопоставить с изображением Александра-воина, с мечом на коне в разгаре битвы.
Информация для учителя.

Икона – переделанное на русский лад греческое слово «эйкен», что значит образ, изображение, подражание. Происхождение свое иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. В частности, значительную роль сыграли туту так называемые фаюмские портреты I–III вв. н.э. Свое название они получили по оазису Фаюм в Египте, где были найдены. Фаюмские портреты были написаны на досках восковыми красками. В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон. Обыкновение поклоняться иконам, возникло, видимо, из обычая почитать портретные изображения цезарей и прославленных полководцев, распространенного в Римской империи.

Первые иконы «греческого письма» появились на Руси с принятием христианства. Однако в XI в. вместе с греками работали русские мастера, рождались иконописные русские школы: Новгородская, Псковская, Владимиро-Суздальская, Тверская и т.д.

Для церкви икона является не произведением изобразительного искусства, а молитвой, материализованной при помощи линий и красок. Древнерусская икона поражает зрителей своей духовностью, «тонкостью чувств», отрешенностью от всего плотского, земного. Иконописцу запрещалось описывать божество «самомышлением» и предписывалось строго взирать на «образцы» [следовать канону – Г.С.], но он всегда находил свой подход к изображению, изменяя порой незначительные детали, которые вносили новые черты в иконные изображения2. На древнерусских иконах изображались Иисус Христос, Богоматерь, русские святые. Среди известных мастеров иконописи имена Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека.


Завершить урок можно продолжением работы над исполнением русских народных песен – «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу». Дома учащиеся могут выполнить задание в Рабочей тетради на развороте «Наша слава – русская держава».
Урок № 5.

Россия – Родина моя

Этот урок посвящен образам патриотической оперы М. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).3 На развороте Учебника «Родина моя! Русская земля…» представлена нотная запись тем хора из пролога оперы – «Родина моя!» и «На зов своей родной земли…», а также тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной».

Интонациями русской народной песенности пронизаны эти темы. В нотной записи мелодии мужского хора русских воинов-ополченцев ребята смогут увидеть многочисленные распевы, которые роднят ее с народными песнями. При разучивании этой мелодии следует обратить внимание на широту мелодии, которая требует навыка распределения дыхания на фразу, а также навыка цепного дыхания. Эта тема должна звучать величественно и спокойно.

Тема средней части хора «На зов своей родной земли…», которая исполняется женским хором (девушки встречают отважных бойцов) требует иных вокально-хоровых умений и навыков: светлого, полетного звука, интонационно точного пропевания (а не проговаривания) распевов, короткого дыхания между фразами.

После прослушивания хора из пролога оперы «Родина моя!» можно прочитать учащимся высказывание исследователя творчества М. Глинка академика Б. Асафьева о том, что русские сцены в опере «Иван Сусанин» создают впечатление «фресковой композиции».4 Музыковед пишет, что «оно достигается масштабами действия, участием масс, величием и дерзновенной предприимчивостью характеров, размахом музыкального развития и музыкального зодчества. Слушая такую композицию большого, насыщенного музыкой пространства и напряженной длительности, испытываешь высокое наслаждение: от нее, от музыкальной фрески, исходит совершенно особое воздействие как от величавых явлений природы».5

Прежде чем услышать ответ Ивана Сусанина полякам – врагам, требующих показать дорогу на Москву, можно обраться с учащимися к чтению стихотворного фрагмента из «Думы» русского поэта К. Рылеева (с. 19). Стихотворение можно прочитать с детьми «по цепочке», строка за строкой, сохраняя при этом его возвышенный, страстный характер. После этого можно пропеть тему ответа Сусанина и выявить общность литературных и музыкальных интонаций, которые создают образ гордого и бесстрашного человека.

Следующий разворот Учебника «Да будет во веки веков сильна…» знакомит учащихся с главной музыкальной характеристикой Сусанина – арией из 4-го действия оперы. Ария – это большая песня главного действующего лица оперы, в которой он раскрывает свои мысли, чувства, переживания. Перед восприятием арии целесообразно познакомить третьеклассников с ее главной темой, спеть ее, выявляя в процессе исполнения те особенности, которые роднят арию с народной песней – напевность, широта дыхания, распевы, неторопливый темп.

Можно также исполнить (с помощью выразительных движений рук) вступление к арии, изобразив нисходящее движение мелодии – от света (заря, наступление нового дня) к мраку (прощание с жизнью, смерть), смену регистров (высокий – низкий), смену лада (мажор – минор).

После прослушивания арии Сусанина следует обратить внимание на контраст крайних частей и середины в трехчастной форме арии. В средней части дети услышат большую взволнованность, растревоженность, накал чувств главного героя, молитвенное обращение к Богу.

Завершит урок сопоставление двух контрастных образов оперы – арии Сусанина и хора из финала (эпилога) оперы – «Славься!». Хор «Славься!» рекомендуется разучить в классе, подчеркивая его праздничный, гимнический характер. Сравнение темы хора с мелодией ответа Сусанина полякам убедит детей в интонационном единстве образов оперы. Уместны будут сравнения этого хора с виватными кантами Петровского времени, с «Патриотической песней» М. Глинки, с хором «Вставайте, люди русские» из кантаты С. Прокофьева.

Интонационно-образному анализу музыкальных произведений в процессе их восприятия и исполнения может помочь обращение к развороту Рабочей тетради «Волшебный цветик-семицветик».
Урок № 6.

День, полный событий

С этого урока происходит освоение содержания нового раздела Учебника – «День, полный событий». При этом музыкальные произведения предыдущего раздела могут органично вплетаться в ткань всех последующих уроков первой четверти. Особенно это касается песенного материала, который требует планомерной работы над совершенствованием вокально-хоровых навыков.

Напомним, что основная идея этого раздела заключается в обобщении жизненных и музыкальных впечатлений ребенка, который «проживает» день с с утра до вечера с музыкой разных композиторов.

Разворот Учебника «Утро» вновь возвращает детей к образам природы, о которых шла речь при знакомстве с романсами. С «Утренней молитвой» из «Детского альбома» П. Чайковского учащиеся познакомились во II классе (в разделе «О России петь – что стремиться в храм»). На с.24 предлагается мелодия «Утренней молитвы», которую школьники могут спеть.

Именно в этой мелодии сосредоточены главные черты пьесы – напевность, широкое дыхание, остановки в конце фраз, придающие музыке покой и умиротворение. Слушая пьесу с детьми, обратите внимание на повторы главной темы, которые усиливают эмоциональное состояние героя пьесы – ребенка, на кульминацию пьесы (самые яркие звуки в развитии образа), на заключение, где, повторяющиеся в низком регистре звуки, изображают колокольный перезвон, на развитие динамики – тихие звучности в начале и в конце, усиление звука в средней части, а также на светлый мажорный лад.

Пьеса «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» – музыкальный лирический пейзаж. Он нарисован музыкальными красками и звучностями симфонического оркестра. Предложите ребятам по нотной записи (с. 25) вычленить в главной теме «Утра» повторяющуюся четырехзвучную зерно-интонацию. Из нее словно «вырастает», возникает в воображении слушателей живописная картина наступления нового дня.

Можно привлечь внимание детей к тому, что главная мелодия повторяется в пьесе несколько раз, варьируется, тембры одних инструментов оркестра сменяются другими, звучность нарастает и на кульминации, изображающей восход солнца, начинают «петь» песню радости струнные инструменты. Восприятие музыки будет более полным и эмоционально окрашенным, если предложить учащимся представить себя в роли дирижеров симфонического оркестра и исполнить фрагмент «Утра» Грига помощью выразительных дирижерских жестов.

Важно привести детей к обобщению, которое третьеклассники могут сделать в результате сравнения пьес П. Чайковского и Э. Грига: русский и норвежский композиторы обращаются к образам родной природы и каждый своим языком, который не требует перевода, рассказывают слушателям о мыслях и чувствах людей, любующихся ее красотой. Сравнение произведений русского и западноевропейского композитора дает основание для накопления музыкальных впечатлений, на основе которых у школьников формируется чувство музыкального стиля.

Завершить урок можно обращением к темам из классических произведений и песням современных композиторов, в которых изображаются образы природы: главные мелодии 2-й части из Симфонии № 4 П. Чайковского и вступления к опере «Хованщина» – «Рассвет на Москве-реке», «Добрый день» А. Дубравина, «Утро» А. Парцхаладзе, «Доброе утро» Д. Кабалевского из кантаты «Песни утра, весны и мира», «Я рисую море» Ю. Тугаринова и др.
Урок № 7.

День, полный событий

В течение дня человек обычно общается с окружающими его людьми. Представим и мы, что музыка познакомит нас с разными героями – персонажами сказок и реальными людьми. И начнется это знакомство с уже известных учащимся образов музыки С. Прокофьева: портреты сверстников – девочки-болтушки («Болтунья») девочки Джульетты (балет «Ромео Джульетта»), портреты действующих лиц симфонической сказки «Петя и волк» и балета «Золушка».

Главным ориентиром в осознании детьми содержания и музыкального языка разных портретов могут стать лишь характерные интонации, в которых концентрируется черты образов. Не случайно заголовком одного из разворотов Учебника стали слова известного отечественного музыковеда В. Медушевского: «В каждой интонации спрятан…человек»

На развороте «Портрет в музыке» сопоставляются образы из сказки «Петя и волк» и песня-шутка «Болтунья». Смогут ли дети по главным интонациям вспомнить и узнать темы разных героев сказки – Петю, кошку, птичку, дедушку и др. Выделяя жанровые признаки этих тем, следует нацеливать слух ребят на определение тембров инструментов симфонического оркестра. Отдельные сцены из сказки можно инсценировать и исполнять с помощью выразительных движений, танца, пластических импровизаций.

В «Болтунье» нужно спеть повторяющуюся мелодию (рефрен) песни. Это поможет детям следить за развитием образа, отмечать появление уже знакомой темы с ярко выраженными речевыми интонациями. Контраст распевного рефрена и «тараторящих», скороговорочных эпизодов составляет основу этой юмористической зарисовки в духе арии из комической оперы.

Можно предложить третьеклассникам дома найти небольшие стихотворные зарисовки, в которых изображаются портреты их сверстников, и попытаться сочинить на эти стихи песни-портреты. Затем на уроках в классе можно разыграть эти песни как сценки.

Изучение разворота «В каждой интонации спрятан человек» продолжает составление коллекции музыкальных портретов. Работа с этим разворотом строится также по принципу «тождества и контраста». Напомним, что каждый из персонажей балета «Золушка» имеет свои музыкальные характеристики-портреты.

Так портрет Золушки связан со звучанием вальса. Предложите ребятам, послушав эту музыку, рассказать о том, какие чувства испытывает девушка, попавшая на бал в королевский дворец. Представив себя в роли дирижеров симфонического оркестра, сопровождающего действие балета, они могут выразительными движениями рук передать взволнованность, трепет, восторг, радость.

Групповой портрет сестер Золушки рисует танец с шалью (Па де шаль). Какими интонациями пронизана эта музыка? Какие свойства характера подчеркивает танец? Какие интонации подчеркивают в музыке ощущение ссоры, разногласий?

Грациозный портрет учителя танцев изображен С. Прокофьевым с помощью старинного танца, который называется гавот.6

Музыкальный портрет еще одной героини – Джульетты из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев нарисовал в пьесе «Джульетта-девочка». Ребята смогут услышать в этой пьесе две контрастные темы. Первая – подвижная и шаловливая, построена на интонациях восходящей, взлетающей вверх гаммы; вторая – песенная, мечтательная, спокойная. Обе эти темы записаны на с. 20 Учебника и их можно спеть с детьми.

В конце этого урока можно вспомнить и спеть с детьми песни, где нарисованы портреты разных персонажей – «Слон и скрипочка» В. Кикты (слова В. Татаринова), «Лошадки» Ф. Лещинской (слова Н. Кучинской), «Тик-так» З Левиной (слова Т. Спендиаровой), хор «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля из Хрестоматии для 1 класса или «Прибаутки» В. Комракова (слова народные), «Музыкант» Е. Зарицкой (слова В. Орлова), «Карусель» Д. Кабалевского (слова И. Рахилло), «До чего же грустно» С. Соснина (слова П. Синявского) из Хрестоматии для 2 класса.


Урок № 8.

День, полный событий


На этом уроке продолжается знакомство учащихся с детскими образами, созданными в музыке М. Мусоргского и П. Чайковского.

Две песни из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского – «С няней» и «С куклой» – это красочные музыкальные картинки. Чтобы дети поняли удивительный дар композитора – передавать в музыке выразительность речи, поэтического текста – можно перед прослушиванием прочитать им слова этих вокальных миниатюр, сочиненные самим композитором. Учащиеся смогут определить «присутствие» нескольких действующих лиц, различие их интонаций, характера произнесения «своего» текста. Послушав песни, ребята смогут убедиться в выразительности музыкальных интонаций, в точном следовании музыкального текста за литературным.

Возможно также сравнение этих песен М. Мусоргского со знакомыми пьесами для фортепиано – «Нянина сказка» П. Чайковского (из «Детского альбома») и «Сказочка» С. Прокофьева (из «Детской музыки»). Пусть ребята задумаются над тем, что общего в этих произведениях, а что их отличает друг от друга.

Работу с разворотами Учебника «Игры и игрушки», «На прогулке» можно построить как конкурс-игру. Учитель, разделив класс на группы, предлагает послушать знакомые детям пьесы П. Чайковского из «Детского альбома» (в записи или в собственном исполнении) и изобразить их героев при помощи пластики и движений. «Правильные ответы» учащиеся будут оценивать определенным количеством баллов, которые записываются на доске (цифры, флажки, знаки нотного письма – скрипичный ключ, ноты, изображения музыкальных инструментов).

Победят в этом музыкальном соревновании те, кто сможет добавить к своей пластической импровизации больше определений характера звучания, жанровых признаков (песня, танец, марш), названий средств музыкальной выразительности – изобразительные или выразительные интонации, темп, лад, особенности звуковедения (плавно, отрывисто, тяжело, легко), ритма, динамики, регистры (высокий, низкий, средний). Помощь учащимся в определении средств музыкальной выразительности может оказать разворот Рабочей тетради «Волшебный цветик-семицветик».

Интонации песни «С куклой» из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского рекомендуется сравнить с интонациями одной из знакомых третьеклассниками колыбельной песни. В этом случае целесообразно пропевать характерные интонации. Характер пьесы «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры») из сюиты «Картинки с выставки» того же композитора можно сравнить со знакомыми пьесами из этой сюиты («Балет невылупившихся птенцов», «Лиможский рынок»), а также с пьесами из «Детского альбома» П. Чайковского, изображающими детские игры – «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки». Такого рода равнения помогут детям убедиться в том, что в каждой пьесе проявляются особенности музыкального языка композитора.

На уроке продолжается работа над выразительностью исполнения песен, в которых запечатлены образы детских забав и увлечений.
Урок № 9.

День, полный событий

На этом уроке завершается изучение раздела Учебника «День, полный событий». Целесообразно в начале урока напомнить ребятам несколько главных тем из тех инструментальных и вокальных сочинений, с которыми учащиеся познакомились в этом разделе: пьесы, рисующие утренние впечатления ребенка – героя пьес, разнообразные портреты действующих лиц сказок и реальных персонажей, музыкальные произведения, в которых изображаются детские игры. Можно чередовать размышления об этих сочинениях с исполнением песен, созвучных или контрастных им по образному строю. Более осознанному пониманию многообразия музыкальных сочинений может помочь сопоставление контрастных образов: «Утро» и «Заход солнца» Э. Грига, «Утренняя молитва» и «Колыбельная песня» П. Чайковского, «Тюильрийский сад» и «Вечерняя песня» М. Мусоргского.

Зрительный ряд Учебника поможет усилить музыкальные впечатления детей: «Кукла» М. Добужинский, «Сумерки. Луна», «Заход солнца» И. Левитан.

При разучивании песен «Заход солнца» Э. Грига (слова А. Мунка, перевод С. Свириденко), «Вечерняя песня» М. Мусоргского (слова А. Плещеева) учителю необходимо обратить внимание на характер звуковедения (legato), распределение дыхания на целую музыкальную фразу, мягкую атаку звука, негромкое светлое звучание детских голосов. Формирование этих вокально-хоровых навыков будет способствовать передаче характера и настроения названных песен.

В дни школьных каникул можно предложить третьеклассникам составить музыкальную программу одного из своих дней – «День, полный событий». В нее они могут записать названия тех музыкальных произведений, которые будут звучать по радио, в телепередачах, с аудиокассет и компакт-дисков, в компьютерных играх, при посещении театра и т.п. Эта программа может быть красочно оформлена рисунками детей, открытками, вырезками из журналов. Предложите ребятам отметить те музыкальные сочинения, которые им понравились и написать об одном из них короткое сочинение. После каникул можно будет устроить в классе выставку детских программ и сочинений.

Хорошей традицией может стать собирание коллекции музыкальных записей класса («музыкальная копилка»), а также составление «Музыкального журнала», который может состоять из небольших заметок из газет, журналов, телепрограмм о наиболее интересных событиях музыкальной жизни.



Поурочные разработки. 3 класс

Вторая четверть
Введение

Во второй четверти III класса продолжается знакомство учащихся с музыкой религиозной традиции. На уроках в I и II классах дети уже знакомились с духовной музыкой и традициями празднования Рождества Христова, а также с воплощением образов русских святых в отечественной художественной культуре.

Напомним о том, что музыка религиозной традиции рассматривается авторами УМК «Музыка» для начальной школы в контексте мировой музыкальной культуры. Знакомство детей с сюжетами и образами церковного искусства направлено на становление позитивного отношения школьников к общечеловеческим ценностям.

В Ш классе музыкальный (и шире – художественный) материал духовного раздела представлен русской и зарубежной музыкой композиторов классиков. Учебник познакомит детей с жанром молитвы, тропаря, величания, с традициями празднования Вербного воскресения (Вход Господень в Иерусалим), с русскими святыми – княгиней Ольгой и князем Владимиром, а также с теми музыкальными, литературными и живописными образами, в которых нашли свое воплощение религиозные сюжеты.

Тематическое планирование уроков II четверти ( 7 ч )



урока

Тема урока

1 (10)
2 (11)


3 (12)

4 (13)


5 (14)

6 (15)


7 (16)

«О России петь – что стремиться в храм»

Два музыкальных обращения к Богородице («Аве Мария» Ф. Шуберта, «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова).

Образ матери в музыке, поэзии, живописи. Древнейшая песнь материнства. Эмоционально-образное родство образов

Образ матери в современном искусстве.

Праздники православной церкви. Вербное воскресение (Вход Господень в Иерусалим)

Музыкальный образ праздника в классической и современной музыке

Святые земли Русской. Княгиня Ольга, Князь Владимир. Жанры величания и баллады в музыке и поэзии

Обобщение тем первого полугодия: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм». Музыка на Новогоднем празднике. Итоговое тестирование учащихся.





Примерные поурочные рекомендации

к урокам II четверти



Урок № 1 (10)

О России петь – что


стремиться в храм

На первом уроке второй четверти целесообразно обобщить музыкальные впечатления детей, связанные с днями осенних школьных каникул. Основой для вступительного раздела урока могут послужить программы на тему: «День, полный событий», которые самостоятельно составили учащиеся.

В центре урока по развороту Учебника «Радуйся, Мария!» – знакомство учащихся с музыкой песни-молитвы австрийского композитора Франца Шуберта (1797–1828) «Аве Мария». Перед восприятием этого сочинения, написанного на текст шотландского поэта Вальтера Скотта, можно рассмотреть с детьми алтарную картину «Сикстинская мадонна» гениального итальянского художника XV в. Рафаэля Санти.

Пусть ребята, всматриваясь в картину Рафаэля, попытаются определить, какой может быть музыка, выражающего чувства художника (или какую музыку должен был бы сочинить композитор, чтобы выразить эти чувства). Наверное, учащиеся прежде всего скажут, что эта музыка должна быть задумчивая, ласковая, напевная, созвучная возвышенному и чистому образу мадонны – матери Иисуса Христа.



Песенность лучше всего передает лирические, поэтические чувства. В подтверждении их высказываний прозвучит «Аве Мария» Ф. Шуберта. Эта музыка, полная большой внутренней силы, – торжественности и вместе с тем проникновенный гимн женской доброте и благородству. Важно подвести ребят к выводу об удивительном сочетании в этих произведениях живописи и музыки простоты и величия, отражающих богатство души человека; подчеркнуть, как изобразительное искусство и искусство музыкальное, каждое своими средствами: мягкими линиями, чистыми светлыми красками – создают ощущение возвышенного, одухотворенного, прекрасного. Музыке и картине созвучны и стихи поэтов – итальянского Данте и русского А. Фета.

Обратите внимание учащихся на высокий чистый одухотворенный голос исполнителя молитвы «Аве Мария» – итальянского мальчика-певца Робертино Лоретти (дискант), красоту сопровождения (орган, струнные инструменты).

К известной молитве «Аве Мария» обращались композиторы разных времен. На уроке дети могут услышать инструментальный вариант этой молитвы, сочиненный немецким композитором XVIII в. И.-С. Бахом (1685–1750). Это «Прелюдия № 1» из первого тома «Хорошо темперированного клавира». Возможно, следует назвать третьеклассникам только название пьесы – прелюдия, но озадачить их определением тембра музыкального инструмента, на котором исполняется эта пьеса, следует. Это – клавесин, предшественник современного фортепиано. С его звучанием дети уже знакомились на уроках музыки в I классе («Тамбурин» Ж.-Ф. Рамо см. Фонохрестоматию для I класса; изображение клавесина – см. с. 62,67 Учебника-тетради для I класса).

С другой молитвой Божией Матери, сочиненной русским композитором С. Рахманиновым, дети знакомятся на развороте «Богородица Дево, радуйся».

Хор «Богородице Дево, радуйся» из большого произведения, которое предназначено для церковной службы – «Всенощное бдение» – звучит без сопровождения (a capella), что является отличительной особенностью песнопений в русской православной церкви. В каком характере написана эта молитва? Какими чувствами охвачены поющие люди? Какой хор исполняет молитву? Сохраняется ли на протяжении всего хора тихое звучание голосов (пиано)? Для того, чтобы дети лучше запомнили эту музыку, на с. 42 Учебника предлагается нотная запись главной темы, которую рекомендуется спеть со словами или вокализом, на какой-либо слог.

Хочется обратить внимание учителя на то, что, решая задачу развития чувства музыкального стиля уже на первоначальном этапе музыкального образования, авторы УМК комплекта подбирают широкий ассоциативно-образный ряд к звучащей на уроках музыке. Это картины, художественные фотографии убранства храмов, стихи. К музыке западноевропейских композиторов И.-С. Баха и Ф. Шуберта на предыдущем развороте Учебника предлагались произведения западноевропейских художников и поэтов. Музыке русского композитора С. Рахманинова созвучны стихи русского поэта А. Пушкина и иконописный образ «Богоматери с младенцем» русского живописца В. Васнецова. Единая жизненная основа художественных образов разных искусств подготовит младших школьников к изучению тем «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство» в программе «Музыка» для 5 класса.

Какие песни могут прозвучать на этом уроке, посвященном изучению духовных образов? Конечно, это песни о самом дорогом и близком человеке – о маме. Песня современного композитора В. Гаврилина «Мама» предлагается для разучивания в этой четверти. Песня эта достаточно трудная для исполнения третьеклассниками, поэтому рекомендуется начать ее разучивание уже на первом уроке. Красота и задушевность этой песни покоряют сердца учащихся, они с удовольствием поют ее. При разучивании обратите внимание предельно напевность звучания детских голосов, распределение дыхания на протяженные фразы, интонационную и ритмическую точность исполнения мелодии.

Возможно также исполнение песен о родном крае, о природе. Темы этих песен созвучны теме материнства. Ведь такие важные для детей понятия можно соединить со словами мать, матушка, материнская: Родина-мать, Земля-матушка, Мать-природа, материнская Любовь.



Урок № 2 (11)

О России петь – что


стремиться в храм
Этот урок можно начать с повторного восприятия хора «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова, исполнения его главной темы, размышлений о чувствах, которые возникают у юных слушателей после прослушивания этого произведения.

Разворот Учебника «Древнейшая песнь материнства» – назван словами художника И. Грабаря, которые он сказал о шедевре русской художественной культуры – иконе «Богоматерь Владимирская». Ребятам нужно рассказать об истории этой иконы, внимательно всмотреться в строгие и возвышенные лики Богоматери и Младенца Христа.

Впервые на уроке музыки появляется жанр церковного песнопения – тропарь7. Он посвящен Владимирской иконе Божией Матери. В зависимости от национального состава класса, от вероисповедания детей учитель ставит пред собой вопрос: спеть эту мелодию самому, или – разучить ее с учащимися. Независимо от этого, следует привлечь внимание третьеклассников к песенной основе тропаря, наличию распевов, которые роднят его с народными напевами.

Мелодию тропаря можно сравнить с мелодией молитвы С. Рахманинова «Богородице Дево, радуйся», с народным песнопением о Сергии Радонежском (из программы 2 класса). Мелодии, которые будут звучать на этом уроке, отличает красота, простота, спокойствие, одухотворенность.

Слова в цветных плашках, которые ребята смогут прочитать в учебнике на с. 45, передают образные характеристики произведений духовного искусства – музыки, иконы, стихов. Их использование в словарном обиходе детей помогает им пополнять эмоциональный словарь.

Информация для учителя.

Предполагают, что икона «Богоматерь Владимирская» была написана с натуры великим евангелистом Лукою и из Византии попала в Вышгород, что близ Киева, в начале XII в. Потом икону увез во Владимир князь Андрей Боголюбский, где она находилась в Успенском соборе, а затем была временно в 1395 г. перенесена в Москву. Во время нашествия войск татарского хана Темерлана, Железного Хромца, икона спасла город от гибели. В память о чудесном бескровном избавлении столицы от врагов был установлен 8 сентября праздник «Сретение (встреча) Владимирской иконы Божией Матери». Там где встречали Чудотворную икону, встал позже монастырь, а к Кремлю побежала улица Сретенка. Лишь в 1480 г. икона окончательно водворилась в Успенском соборе Московского Кремля, став небесной заступницей города и всего Русского государства. После октября 1917 г. хранится в Третьяковской галерее. Иконе Владимирской Богоматери в древнерусской литературе посвящено развернутое сказание о ее чудесах. На иконе – поясное изображение Девы Марии, держащей на правой руке младенца Христа, который обхватил своей левой ручкой шею матери, нежно прильнув к ее щеке. Такой тип изображения получил название «Богоматерь Умиление».


Кроме прослушивания сочинений духовной музыки на этом уроке можно вспомнить польскую народную песню «Колыбельная» («Божья Мать Младенца на руках качала»)8, а затем продолжить разучивание песни «Мама» В. Гаврилина.
Урок № 3 (12)

О России петь – что


стремиться в храм
Этот урок завершает серию уроков второй четверти, посвященных теме материнства. По своей сути этот урок, как и предыдущие уроки, носит интегративный характер. На развороте Учебнике «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!», названном словами знакомой детям песни В. Гаврилина «Мама», размещены две репродукции с картин: русского художника К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна» и французского художника О. Ренуара «Мадам Шарпантье с детьми». Предложите ребятам сравнить содержание этих картин, определить их эмоциональный строй и подумать над тем, какими знакомыми им музыкальными произведениями можно озвучить эти живописные полотна.

Можно привлечь внимание детей к тому, что «Петроградская мадонна» изображена на фоне городского пейзажа: улица, дома, люди, марширующие военные. На картине О. Ренуара – уют и покой домашней обстановки: цветы на столе, спящий пес на полу.

При сравнении музыкальных образов с живописными обратите внимание третьеклассников на сходство (или различие) эмоционального состояния произведений различных искусств – музыки и живописи (покой, умиротворение, радость или тревога, волнение), плавных линий картин с песенными мелодиями музыкальных сочинений, сочный колорит с мажорным ладом музыки, контрастные элементы композиций полотен с музыкальным развитием и формой музыкальных сочинений.

Интонационно-образному анализу музыкальных произведений может помочь использование разворота Рабочей тетради «Цветик-семицветик». Именно изучение особенностей языка различных видов искусства на уроке музыки позволяет более эффективно усваивать средства музыкальной выразительности, влияющих на создание того или иного музыкального образа. Поэтому задача развития ассоциативно-образного мышления решается на страницах учебника путем введения широкого «культурного пространства» (Д.С. Лихачев) – прозаических и стихотворных текстов, художественных фотографий, тематических рисунков художника-оформителя, репродукций с картин известных художников.

Нотные строки, приведенные на этом развороте, – это фрагменты песен «Мама» русского композитора В. Гаврилина и итальянского композитора Ч. Биксио. Учитель может спеть детям вторую песню и попросить их найти сходство и различие между этими двумя произведениями. Наверняка, дети услышат разницу в характере звучания песен: русская песня звучит неторопливо, задушевно, итальянская – более страстно, порывисто.

Можно на этом уроке начать разучивание песни Ч. Биксио «Мама» и в процессе работы над выразительностью ее исполнения постоянно сравнивать мелодические, ритмические, ладовые особенности ее построения, а также особенности фразировки, формы с песней В. Гаврилина. Интересным может быть и работа с детьми по выявлению совпадений логических ударений в стихотворном тексте и в мелодии песен.

В рамках внеурочной художественно-эстетической деятельности учащихся можно предложить создать в классе красочное коллективное панно на тему: «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!», на котором разместятся стихотворения поэтов и поэтические строки, сочиненные самими третьеклассниками, репродукции с картин известных художников ( в том, числе и иконописные образы) и рисунки учащихся, фотографии из семейных альбомов. Именно это панно может стать оригинальным подарком детей своим мамам к Новогоднему празднику. Ну, а песни о мамах, которые будут разучены ребятами на уроках музыки, дети смогут спеть на Новогоднем празднике.

Завершить этот учитель может чтением стихотворения С. Острового с музыкальным названием – «Песня о женщине»:





Есть в природе знак святой и вещий,

Ярко обозначенный в веках

Самая прекрасная из женщин –

Женщина с ребенком на руках.

От любой напасти заклиная

(Ей-то уж добра не занимать)

Нет, не Богоматерь, а земная,

Гордая, возвышенная мать.

Свет любви издревле ей завещан,

Так вот и стоит она в веках,

Самая прекрасная их женщин –

Женщина с ребенком на руках.
Сколько б ты не вышагал путей,

Все на свете метится следами,

Яблоня – украшена плодами,

Женщина – судьбой своих детей.

Пусть ей вечно солнце рукоплещет,

Так она и будет жить в веках,

Самая прекрасная из женщин –

Женщина с ребенком на руках!

Урок № 4 (13)

О России петь – что


стремиться в храм
Разворот Учебника «Вербное воскресение» продолжает знакомство учащихся с праздниками русской Православной церкви. Сюжет этого праздника, в доступной для детей форме изложенный на с. 48 Учебника, запечатлен на двух репродукциях: с фрески Джотто, великого итальянского художника XIV в., и древнерусской иконы – «Вход Господень в Иерусалим». На них Иисус Христос изображен на ослике – животном, символизирующем в древние времена мир. Он въезжает в Золотые ворота Иерусалима с двенадцатью своими учениками – апостолами. Люди в праздничных одеждах, со свечами и светильниками, с зелеными ветвями финиковых пальм, встречают Его у ворот. Народ застилает Его путь своими одеждами и славит Христа, Спасителя мира: «Осанна! Слава в вышних Богу!»

На Руси пальмовую ветвь заменила весенняя ветка вербы. С пучками вербных веточек приходили люди в храм в день Вербного воскресения, стояли в церкви с зажжеными свечами.

На предыдущих уроках ребята узнали о том, что в честь Владимирской иконы Божией Матери на православной службе звучит торжественное песнопение – тропарь. В честь праздника Входа Господня в Иерусалим (Вербного воскресения) в храмах звучат торжественные песнопения – величания. На уроке прозвучит хор «Осанна!» из рок-оперы современного американского композитора Эндрю Ллойда Уэббера – «Иисус Христос суперзвезда», в котором он передал радостное настроение народа. Мелодия хора легко запоминается, поэтому рекомендуется выучить ее с учащимися. Во время звучания хора они могут подпевать эту тему, повторяющуюся несколько раз. Предлагаем русский перевод текста этого хора:

Хор «Осанна!» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера
Народ: Осанна, гей, санна, санна, санна, о,

Санна, гей, обратись сюда.

Иисус наш – положись, уваж,

Осчастливь нас, о Суперзвезда!



Кайафа:

Ты скажи – пусть чернь утихнет:

Мы боимся – смута вспыхнет.

Развязно сброд себя ведет.

Передай – умом плохи все,

Кто тут пел твои стихи.

Мы, как пить дать, велим их гнать.
Народ: Осанна, гей, санна, санна, санна, о,

Санна, гей, обратись сюда.

Иисус наш – положись, уваж,

Осчастливь нас, о Суперзвезда!



Иисус: Что ты ворчишь попусту на люд?

Вопли те унять ничто не в силах.

Позакрывай всем рты – с того не станет тише:

И камень, и скала подхватят гимн.



Народ с Иисусом вместе:

Осанна, гей, санна, санна, санна, о,

Санна, гей, обратись сюда.

Иисус наш – положись, уваж,

Осчастливь нас, о Суперзвезда!9
Продолжить тему изучения традиций данного праздника можно в процесс разучивания одной из песен отечественных композиторов – А. Гречанинова и Р. Глиэра на стихи А. Блока с одинаковым названием – «Вербочки».
Урок № 5 (14)

О России петь – что


стремиться в храм
Начало этого урока может быть связано со звучание хора «Осанна» из рок-оперы Э.Л. Уэббера, который поможет ребятам вспомнить сюжет христианского праздника «Вход Господень в Иерусалим». Можно вновь обратиться к рассматриванию картины и иконы на развороте Учебника «Вербное воскресение», сопоставление их выразительных средств с музыкой хора «Осанна».

Изучение традиций церковных праздников может быть закреплено на этом уроке слушанием и исполнением фрагментов музыкальных произведений, которые уже изучались детьми в связи с другим религиозным праздником – Рождество Христово, который приходится на 7 января. С рождественскими торжествами связаны различные музыкальные произведения – Международный рождественский гимн «Тихая ночь», народные песни-колядки, замечательный балет-сказка «Щелкунчик» русского композитора П. Чайковского.10

В центре этого урока по развороту Учебника «Вербочки» – разучивание двух песен – А. Гречанинова и Р. Глиэра. Возможно последовательное разучивание песен «Вербочки». Обязательным условием работы над созданием образов песен является опора на единый поэтический текст А. Блока. Перед разучиванием песен рекомендуется выразительно прочитать стихотворение А. Блока в ритме, соответствующем ритму каждой песни. Ритм песен (строчка под строчкой) можно выписать на доске, что поможет ребятам выявить различие ритмического рисунка.

В песне «Вербочки» А. Гречанинова стремиться к прозрачному светлому звучанию голосов, напевности, мягким окончаниям. Трехчастность построения песни необходимо подчеркнуть исполнительскими средствами: выделить более ярким звуком (фраза «Ветерок удаленький, дождик, дождик маленький, не задуй огня»), устремленностью движения к высоким звукам, к кульминации песни. Более подчеркнуто и отрывисто можно исполнить слова «Дождик, дождик маленький», с просительной интонацией – «Не задуй огня». Окончание песни должно прозвучать уверенно и радостно, с замедлением в конце песни.

Разучивая песню «Вербочки» М. Глиэра, следует привлечь внимание детей к более подвижному темпу, выразительному фортепианному вступлению к песне. Определенную трудность будет представлять исполнение хором первого после вступления звука песни. Здесь можно помочь детям, сделав остановку после фортепианного вступления и настроив детей голосом на звук «соль». Необходимо приучать школьников внимательно вслушиваться в фортепианные проигрыши между фразами. Предложите ребятам сравнить, на какие слова в каждой из песен приходится кульминация. Они, наверняка, заметят, что композиторы подчеркивают в кульминации разные слова стихотворения: А. Гречанинов – «…не задуй огня», Р. Глиэр – «…и пахнет весной».

После того, как обе песни будут выучены в классе, можно подключить к исполнению учащихся-солистов (или группы солистов), а затем провести конкурс на лучшее (выразительное) исполнение каждой из песен.11



Урок № 6 (15)

О России петь – что


стремиться в храм
В начале этого уроке рекомендуется вспомнить с учащимися те музыкальные образы, которыми характеризовались знакомые им русские святые – благоверный князь Александр Невский (фрагменты из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева) и преподобный Сергий Радонежский (напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе» и народные песнопения «Там, где стоит, красуясь, ныне обитель Троицы святой…»). Пусть учащиеся споют главные темы этих сочинений, расскажут о том, какими делами прославили себя эти люди. Желательно было бы напомнить третьеклассникам, в каких произведениях изобразительного искусства запечатлены эти образы.

Особо значимым событием для русского народа стало Крещение Руси в 988 г (X в.), принятие Русью православной веры. Проводниками этого религиозного учения стали княгиня Ольга и князь Владимир, о которых пойдет речь на развороте Учебника «Святые земли русской».



Информация для учителя

Княгиня Ольга. В молодости княгине Ольге, жене убитого киевского князя Игоря, дороги были языческие боги ее предков. Она поклонялась многим богам, славя грозные силы природы – огонь, ветер, воду, солнце. Но чем старше становилась мудрая Ольга, тем настойчивее она искала другой веры, которая смогла бы объединить русский народ. Летописцы называют разные даты поездки Ольги в Константинополь, столицу Византии (955 г. или 957 г.). Именно там, в храме Святой Софии Константинопольской патриарх Игнатий, глава Православной церкви, совершил обряд святого крещения Ольги, а император Константин стал ее крестным отцом. Возвратившись в Киев, Ольга (в крещении Елена) хотела обратить своего сына князя Святослава в христианскую веру. Но не лежала душа воина-князя к христианству с его кротостью и милосердием. Лишь внук Ольги, Владимир, продолжил начатое ей дело – обращение русских в православную веру.

Князь Владимир. В Киеве жило много христиан, немало их было и в дружине князя Владимира. В Киеве как в торговом городе сходились купцы со всех сторон света, разнося молву обо всем, что они видели и слышали. Соседние народы стали пытаться обратить Владимира в свою веру, чтобы сделать такого сильного князя своим единоверцем. Приходили к Владимиру посланцы из болгарских земель (магометане), немцы-католики,

евреи. Греческий посланник рассказал Владимиру о том, как Господь Иисус Христос сошел на землю ради нашего спасения. Послал Владимир десять самых умных бояр к болгарам, немцам и грекам. Красота богослужения, увиденная ими в Греции, потрясла их. Вот как этот восторг послов запечатлели древние летописи: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом. Знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве. Если бы вера греческая не была лучше всех, не приняла бы ее мудрая Ольга». И провозгласил киевский князь Владимир (Красно Солнышко) на Руси христианскую веру, веру в единого Бога – Иисуса Христа. Обряд крещения киевлян происходил в водах Днепра.12

Живописным образам русских святых – княгине Ольги и князя Владимира, созданных кистью русского художника В. Васнецова13 (ему же принадлежит икона «Богоматерь с младенцем» – см. с.43 Учебника), созвучны два музыкальных произведения, с которыми учащиеся знакомятся на этом уроке. Это церковное песнопение – величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой равноапостольной княгине Ольге14 и народное песнопение – «Баллада о князе Владимире».

Учитель может сыграть на музыкальном инструменте (или спеть без слов) мелодию величания, а затем предложить детям определить ее особенности: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения. Эти черты музыки соответствуют строгим ликам святых, их горделивым позам.

Величание следует сравнить с «Балладой о князе Владимире».15 Стихотворный текст баллады сочинены поэтом А.К. Толстым, (он – автор текстов известных детям романсов, с которыми они знакомились в разделе «Россия – Родина моя»: «Благословляю вас, леса» П. Чайковского, «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова). Мелодия баллады – это народное песнопение. Ее отличают простота, напевность, неторопливость повествования, которое рассказывает о князе Владимире. Рекомендуется разучить с ребятами «Балладу о князе Владимире» и передать в их исполнении повествовательный характер этой музыки. Возможно сравнение нескольких мелодии – баллады, величания, молитвы «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова – и выявление их интонационно-образного родства.



Урок № 7 (16)

О России петь – что


стремиться в храм
Заключительный урок первого полугодия посвящен обобщению тем: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм».

Сценарий урока можно разработать как историческую сказку, которая будет «рассказана» учителем и учащимися от лица героев безымянных музыкальных произведений – русских святых (княгиня Ольга и князь Владимир, князь Александр Невский), русских воинов (виватные канты, народные солдатские песни), а также от имени композиторов и действующих лиц их произведений – М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева. Рассказ о важных событиях истории России, традициях и обрядах народа, об отношении людей к родной природе, об увлечениях детей прошлого и настоящего времени будет построен в опоре на музыку, которую дети слушали и исполняли на уроках в первом полугодии.

Важно, чтобы при сочинении этого сценария, учитель нашел целесообразное соотношение между активными формами музыкальной деятельности детей (пение, пластическое интонирование, ритмические движения, инструментальное музицирование, импровизации и пр.), восприятием фрагментов уже знакомых сочинений (с целью их повторения), лаконичными и эмоциональными текстовыми связками между звучащей музыкой.

Некоторые фрагменты этой сказки могут послужить основой для Новогоднего праздника: инсценировка фрагментов из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, вальс Золушки, сцена с часами) и симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, драматизация сюжетов пьес, исполнение танцев из «Детского альбома» П. Чайковского («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга», «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс»), мелодекламация и инсценировка песен из вокального цикла «Детская», («С няней», «С куклой»), пластическое интонирование пьес из сюиты «Картинки с выставки» («Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры»), «Балет невылупившихся птенцов») М. Мусоргского.

Мы намеренно не предлагаем сам ход сценария этого урока, давая возможность учителю проявить творческую инициативу, учесть возможности каждого конкретного класса.

На заключительном уроке первого полугодия можно провести итоговое тестирование учащихся.



  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Похожие:

Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconКалендарно-тематическое планирование (34 часа) 6 класс
Количество часов по четвертям: 1 четверть 8 ч., 2 четверть 7 ч., 3 четверть 10 ч., 4 четверть 9 ч
Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconПоурочные разработки по русскому языку. 10 класс
Золотарева И. В., Дмитриева Л. П. Поурочные разработки по русскому языку. 10 класс. Программы 34 и 68 часов. М.: «Вако», 2003, 224...
Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconСитникова Т. Н., Яценко И. Ф. Поурочные разработки по математике: 2 класс. Умк м. И. Моро

Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconПоурочное планирование для уроков музыки в первом классе разработаны на основе содержания концепции «Преемственность четырехлетней начальной школы в системе непрерывного образования»
Охватывает читателя, зрителя, слушателя при восприятии этих произведений искусства; светлые краски; «плавность» линий, мелодий, напевность...
Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconТростенцова Л. А., Запорожец А. И. Русский язык. Поурочные разработки. 8 класс: пособие для учителей

Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconД. Б. Кабалевский Четвертый класс Предварительные замечания
Программа музыкальных занятий в четвертом классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным...
Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconТематическое планирование по химии, 8 класс, Поурочное планирование по химии, 8 класс

Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconТематическое планирование по химии, 10 класс, Поурочное планирование по химии, 10 класс

Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconТематическое планирование уроков музыки в 1 классе по программе В. В. Алеев, Т. Н. Кичак Учитель музыки Турчиновская А. А. № Тема урока
Русские народные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных муз инструментов
Поурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное планирование уроков музыки в III класс iconРабочая программа по геометрии ориентирована на учащихся 7-9 классов. Уровень изучения предмета базовый. Тематическое планирование рассчитано : 7 класс- II, III,iv четверти 2ч в неделю, всего 50 ч; 8 класс 2 ч в неделю, всего 68 ч

Разместите кнопку на своём сайте:
docs.likenul.com


База данных защищена авторским правом ©docs.likenul.com 2015
обратиться к администрации
docs.likenul.com